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Malla
1er Semestre :
A.- Taller de Fotografía Argéntica (Luis Costa). Semestral
B.-Taller de iluminación y Estudio Fotográfico (Guillermo González). Semestral
2º Semestre :
C.-Taller de Retoque, Gestión de Imagen y Corrección de Color (Antonio Lagos). Semestral
D.-Taller de Tecnologías (formatos), Scanner e Impresión (Ramón Aldunate). Semestral
A.- TALLER DE FOTOGRAFÍA ARGÉNTICA (GUILLERMO GONZÁLEZ).16 clases / 1er semestre
1.- CONCEPTOS GENERALES DE FOTOGRAFÍA: Tipos de cámaras. Visor telemétrico. Visor réflex. Auto-foco.El visor reflex típico. Fotografía estenopeica.Sistema de obturación: Tabla de velocidades. Registro del movimiento mediante el uso del obturador (cuándo utilizar velocidad lenta o rápida). Relación entre la trayectoria del sujeto en movimiento y la ubicación de la cámara. Modificación de la perspectiva según la distancia focal utilizada, uso creativo de la velocidad de obturación. Técnicas.Sistemas de enfoque. Profundidad de campo enfocado.
2.- EL LENTE U OBJETIVO : La distancia focal: teleobjetivos y gran angulares. El diafragma del lente y sus distintas aberturas. Los números “f” y la relación entre abertura y velocidad de obturación. Valor de la exposición.Relación Diafragma – Velocidad. Influencia de la combinación usada sobre la toma.Imágenes en movimiento. Contraluces. Profundidad de campo y factores que la afectan.
3.- LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA Y SUS VARIEDADES: Películas fotográficas Tipos: negativo, diapositiva. Sensibilidad Influencia de la sensibilidad en la toma(ISO / ASA). Temperatura del color.
4.- EL FOTÓMETRO DE LA CÁMARA : Medición matricial, de preponderancia central y puntual. Efecto de la medición sobre la totalidad de la imagen. Compensación manual y cuándo es conveniente sobreexponer o subexponer. Fotómetro de luz incidente y reflejada.
5.- FILTROS Y ACCESORIOS:Utilización del flash. Número guía y uso de flash lento. Flash rebotado, suavizado y de relleno. Dirección de la luz y esquemas sencillos de iluminación. La composición y su importancia vital en la creación de la imagen; reglas generales de composición.
6.- REVELADO Y LABORATORIO: revelado de negativos B/N.Carga en los tanques. Preparación de los químicos. Interpretación de tablas de tiempos. Fases del proceso. Grado de revelado. Control del contraste. Influencias del grado de revelado. Positivado. Papeles fotográficos. Grados y texturas. Fases del proceso. La ampliación. Funcionamiento de la ampliadora. Copias de contacto. Tiras de prueba. Determinación de tiempos. Trucos de laboratorio. El forzado. El tapado o reserva. El viñeteado. Los montajes.
B.- TALLER DE ILUMINACIÓN Y ESTUDIO FOTOGRÁFICO (ANTONIO LAGOS J). 16 clases / 1er semestre
1.-INTRODUCCIÓN :Registro en película y registro digital. Fotometría. Control cualitativo y cuantitativo de la exposición. Clasificación de las fuentes de luz. Historia de los estilos de iluminación en la pintura figurativa, en el cine y en la fotografía. Luz justificada o Luz expresiva.
2.- HERRAMIENTAS BÁSICAS :Comportamiento de la luz. Tamaño y distancia de las fuentes de luz. Mancha de luz. Superficie Vs. Forma Posiciones básicas Elementos de control de la luz. Control y medición del contraste de iluminación. Esquema básico de iluminación de 3 puntos.
3.-ILUMINACIÓN DE PERSONAS :Posiciones de cámara Retrato, figura entera y grupos. Iluminación en espacios y en posiciones fijas. Géneros de la fotografía de personas.
4.- ILUMINACIÓN DE OBJETOS :Objetos, productos y envases. Familias de productos. Naturaleza muerta. Objetos brillantes, traslúcidos y mixtos. Vidrio, acero y plásticos. Iluminar o pintar reflejos. Iluminación para catálogos. Recorte automático.
5.-ILUMINACIÓN DE ESPACIOS : Integración de la luz ambiente. Grandes espacios. Potencia de iluminación.
6.-NUEVAS PERSPECTIVAS : Iluminación para postproducción. Administración de la iluminación con medios digitales.
C.- TALLER DE RETOQUE, GESTIÓN DE IMAGEN Y CORRECCIÓN DE COLOR (ANTONIO LAGOS J). 16 clases / 2º semestre
1.-PHOTOSHOP LIGHTROOM : Descubrir el programa y hacer una primera Importación (librery) . Visualizar, Seleccionar y aplicar Metadata / Procesamiento de Imágenes (develop). Presentación en pantalla e Impresión (slideshow – print – web)
2.-TRABAJAR CON FORMATO RAW DE CAMARA : Formatos y calidad según cámara . Reveladores del formato Raw. Plugin de cámeraRaw de Adobe. Corrección de color en Raw. Retoque en Raw.
3.-CORRECCION DE COLOR EN PHOTOSHOP : Manejo del Histograma y rango tonal. Manejo Avanzado de Curvas. Target colors y Clippng. Correcciones según rango tonal. Corrección en modo LAB.
4.-MANEJO AVANZADO DE LAS CAPAS : Propósitos para trabajar en forma avanzada con capas. Manejo de Capas. Capas de ajuste y de relleno. Opciones de fusión de capas. Composición de capas. Objetos Inteligentes bitmap y vectorial. Máscara de capa. Estilos de capas. Manejo de Texto en capas
5.-RETOQUE EN PHOTOSHOP : Retoque de pieles. Retoque de cuerpos y productos.
6.-RECORTE EN PHOTOSHOP : Recorte de productos.Recorte de pelo. Técnicas para casos difíciles.
D.- TALLER DE TECNOLOGÍAS (FORMATOS), SCANNER E IMPRESIÓN (RAMON ALDUNATE). 16 clases / 2º semestre
1.-FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA:Algo de historia, los precursores -La importancia del componente técnico y tecnológico en la producción de obra –Del instante decisivo al instante construido – Tendencias de la fotografía contemporánea – Autores.
2.-CÁMARAS DE GRAN FORMATO Y FORMATO MEDIO: Características de las cámaras de gran y mediano formato -Los formatos (dimensiones) – Tipos de cámaras de formato medio (réflex, telemétricas, TLR) – Tipos de cámaras de gran formato (de banco óptico, plegables, telemétricas, etc.) – Anatomía y componentes de la cámara de gran y medio formato – Los objetivos – Movimientos de la cámara, control de la geometría y nitidez de la imagen – La ley de Scheimpflug – Corrección de perspectiva -Accesorios: Trípode, cabezales, fresnel, parasol, fuelles granangular, etc.
3.-FOTOMETRÍA PUNTUAL Y DE LUZ INCIDENTE:Conceptos y técnicas de fotometría -El control de la exposición – Tipos de exposímetros (luz incidente, luz reflejada, puntual) – Sistema de zona – Fotometría puntual – Ejercicios de fotometría –Interpretación de la escena con negativo color, blanco y negro, diapositiva y digital – Exposición en cámaras digitales – El histograma – Contraste de escena y latitud de la película- Latitud de exposición, rango dinámico, sensibilidad.
4.-HACIA UN SISTEMA PERSONALIZADO:Configuración del sistema -Configuración de la cámara digital – El entorno ideal de edición -El monitor (tipos: CRT, TFT, IPS, PVA, TN, características, etc.) – Calibración y perfil del monitor – Configuración de photoshop -La tableta gráfica–Otros accesorios – Conclusiones: Definición y control de un sistema propio.
5.-IMPRESIÓN Y DIGITALIZACIÓN: Tipos y características de impresiones –La impresión de inyección de tintas pigmentadas – Tipos y características de soportes (papeles RC, papeles de algodón, telas, etc.)–Preimpresión digital ( los ajustes previos) – Tamaño de salida – La interpolación -El enfoque (técnicas)-Algunas técnicas de edición digital con photoshop – Ajustes (color, saturación, contraste, etc.) – Conversión a blanco y negro (técnicas) -Limpieza de la imagen -Tratamiento por zonas (técnicas de selección) –Archivos digitales (lo óptimo) – La profundidad de color – Espacios y perfiles de color – El escáner. Tipos y características de los escáner (de tambor, de tambor virtual, planos). Calibración del escáner (las tarjetas IT8) – Resolución y Dmáx. – Ejemplos y ejercicios.
6.-EL PORTAFOLIO:El portafolio impreso y digital – Selección (edición) del trabajo fotográfico – Series – Algunas nociones de conservación (materiales libres de ácido) – diseño – ejemplos y trabajo práctico.